martes, 18 de diciembre de 2012

El Candevelá estrena el musical de Peter Pan en La Algaba por segundo año consecutivo


Imagen de algunos de los intérpretes que actuaron en la obra del año pasado.

El próximo sábado 22 de diciembre, en la Casa de la Cultura de La Algaba, tendrá lugar el estreno del musical de Peter Pan. Es el segundo año consecutivo que el grupo de teatro El Candevelá de La Algaba representa esta obra. Para esta ocasión no se contará, como pasara con La Lola se va a los puertos, con la participación conjunta del grupo TECH.

En un principio se iba a representar el musical de La Bella y la Bestia, pero, debido al éxito generado por la obra La Lola se va a los puertos, que no ha dejado apenas tiempo suficiente de preparación, finalmente se ha optado por representar el musical del año pasado, el de Peter Pan. Así lo afirma uno de los integrantes del reparto, Manuel Agüera, quien interpreta el personaje de Capitán Garfio. 

Como cada Navidad, el grupo de teatro El Candevelá adapta obras de teatro dirigidas, en su mayor parte, a un público infantil. El pasado año, para la adaptación del musical de Peter Pan, que estuvo en cartel tres días, se completó el aforo en su totalidad. En algunos casos, hubo espectadores que tuvieron que quedarse de pie porque no había localidades suficientes para satisfacer la demanda de público generada. El éxito cosechado en La Algaba motivó que el musical se representara en Guillena, donde fue también laureado. 

Para esta ocasión habrá cambios en el vestuario y en el decorado, así como se contará con la presencia de más actores, en su mayor parte, niños. El evento, que cuenta con el apoyo del área de Cultura del Ayuntamiento de La Algaba, tendrán lugar los días 22 y 23 de diciembre a las 19:00 horas. 


Vídeo grupo El Candevela desea Feliz Navidad

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Vídeo: extraído de YouTube (canal Dany36912).
Fuentes: Manuel Agüera Torres (integrante del reparto del musical de Peter Pan), María Regla Agüera Torres.

sábado, 15 de diciembre de 2012

La Orquesta Filarmónica de Málaga protagonista en el Teatro de la Maestranza

Imagen del escenario del Teatro de La Maestranza poco antes del inicio del concierto.

El quinto abono para los conciertos de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla tuvo como protagonista ayer a la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Málaga. La orquesta hispalense no estuvo presente, dado que este concierto se enmarcaba dentro del séptimo ciclo de intercambio entre orquestas. Las obras interpretadas por la filarmónica malagueña fueron la Obertura de Candine de Leonard Bernstein, Rapsodia para piano y orquesta sobre un tema de Niccolò Paganini, Op. 43 de Serguéi Rachmaninov, Images 2: Iberia de Claude Debussy y Las alegres travesuras de Till Eulen Spiegel, TrV 171, Op. 28 de Richard Strauss.

El concierto comenzó a la hora programada, las ocho y media de la noche. El aforo del teatro se completó en su totalidad. El primer turno fue para la Obertura del musical y después opereta cómica Candide de Bernstein, que, como apuntara el director de orquesta y colaborador habitual de la ROSSJuan Luis Pérez, en la charla pre-concierto, está basada en la obra homónima Cándido, o el optimismo del  filósofo ilustrado Voltaire. La pieza fue la más corta en duración, apenas cinco minutos. Como apunta el programa de mano del quinto abono para los conciertos de la orquesta sevillana, Candide "recoge las ligerezas propias del estilo, mezclando influencias de ritmos latinos y melodías vienesas de opereta y ofreciendo al público una música brillante, feliz y alegremente despreocupada".

En segundo lugar, el protagonismo fue para el compositor ruso Rachmaninov y su Rapsodia para piano y orquesta sobre un tema de Niccolò Paganini, Op. 43. Para esta obra se contó con la colaboración del pianista ruso Alexei Volodin, que cedió a los aplausos del público ofreciendo un bis tras su interpretación. La rapsodia de Rachmaninov sobre Paganini se trata de un conjunto de veinticuatro variaciones para piano y orquesta, haciendo honor a  la melodía a partir de la cual está elaborada la obra, Capricho nº 24, para violín sólo, del compositor romántico italiano. No obstante, dentro de ese conjunto pueden distinguirse tres grandes grupos, similares a los tres movimientos de un concierto tradicional. Esta pieza tuvo una duración aproximada de veinticinco minutos.

En tercer lugar, se interpretó la pieza Iberia, segunda parte de un tríptico orquestal llamado Imágenes, del impresionista francés, Claude Debussy. La inspiración española en el compositor es la clave de esta obra, que introduce instrumentos de percusión, como las castañuelas o la pandereta, para darle ese matiz de inspiración. La obra se divide en tres movimientos: el primero, Por las calles y caminos; el segundo, los perfumes de la noche; y el tercero y último, la mañana de un día de fiesta. La duración aproximada fue de veinte minutos.

Por último, la Orquesta Filarmónica de Málaga representó la obra Las alegres travesuras de Till Eulen Spiegel, TrV 171, Op. 28 de Richard Strauss. Esta última pieza tuvo una duración aproximada de quince minutos. Fue un punto y final a un concierto que culminó con la prolongación del aplauso del público por espacio de varios minutos.

Vídeo de la Obertura de la obra Candide de Bernstein


Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Vídeo: extraído de Youtube (canal nickbigd).
Fuentes: María Regla Agüera Torres, programa de mano del quinto abono para los conciertos de la ROSS.

Arturo Pérez-Reverte presenta su libro 'El Tango de la Guardia Vieja' en el Lope de Vega

Arturo Pérez-Reverte y sus acompañantes durante un momento del acto de presentación de su libro.

El pasado jueves, 13 de diciembre, el Teatro Lope de Vega de Sevilla acogió  la presentación del libro El Tango de la Guardia Vieja a cargo de su autor, Arturo Pérez-Reverte. El escritor y periodista estuvo acompañado en el escenario por el novelista Juan Eslava y el poeta Rafael de Cózar, quien, con unas notas de humor, hizo que el público soltara más de una carcajada durante el acto. La entrada para los espectadores era libre hasta completar el aforo. Antes de que aparecieran en el escenario los protagonistas, las localidades del teatro se completaron en su totalidad.

La charla comenzó unos minutos pasadas las ocho de la noche. Pérez-Reverte y sus dos acompañantes, nada más hacer acto de presencia en las tablas del teatro hispalense, pidieron disculpas por el retraso. No era una presentación convencional de un libro, el hecho de compartir mesa con dos amigos, como el autor cartaginés asegura, mostraba el carácter distendido del coloquio.

Como era de esperar, el protagonista de la noche fue El Tango de la Guardia Vieja y su trama, aunque también cupieron alusiones a otras obras de renombre de Pérez-Reverte, como El Asedio o El Pintor de Batallas, de la que el escritor dice ser una de sus mejores obras. Sobre su nueva novela, el cartaginés dice que: "fue una obra que empecé prematuramente, a finales de los ochenta". Sin embargo, no fue hasta años más tarde cuando el proyecto empezó a tomar forma. A pesar de ello, el escritor afirma que: "todos estos años la he tenido en la cabeza, me ha estado acompañando".

El argumento de la obra gira en torno a una relación de amor, sus idas y venidas, acompañada de traiciones e intrigas, durante cuatro décadas del siglo XX. La obra, publicada por la editorial Alfaguara, tiene un estructura dividida cronológicamente en tres partes: 1928, finales de los años treinta y  los años sesenta. Como el autor afirma: “cada novela es una forma de  abrir puertas, de incursionar por zonas que antes no había tocado. Es un territorio que se va ampliando”. Rafael de Cózar valoró el trabajo previo de investigación que lleva a cabo el escritor cartaginés a la hora de preparar sus obras, destacando el hecho de que son pocos los escritores que "realizan esa labor". 

El acto culminó pasadas las nueve de la noche. Posteriormente, se procedió a la firma de ejemplares donde el público tuvo la oportunidad de conversar con el autor de El Capitán Alastriste.

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Fuentes: María Regla Agüera Torres, teatrolopedevega.org

martes, 11 de diciembre de 2012

Se inaugura el "Maping 2012" en la fachada del Ayuntamiento de Sevilla

Una de las primeras imágenes, que representa una constelación, durante la inauguración del espectáculo multimedia.

La fachada del Ayuntamiento de Sevilla de la Plaza de San Francisco fue protagonista la pasada noche al acoger la proyección del "Mapping 2012". Pasaba un minuto de las ocho cuando la célebre plaza quedó sumida en la oscuridad y los proyectores, dispuestos en mitad de la céntrica zona, proyectaron las primeras luces hacia el consistorio hispalense. 

Esta experiencia visual tuvo su estreno en la capital andaluza el pasado año por primera vez, proyectándose en la fachada plateresca del Ayuntamiento durante el período de fiestas navideñas. Contó con un total de más de 500.000 visitas. Para este año, el espectáculo de luz y sonido creado por la empresa sevillana GPD (General de Producciones y Diseño), se proyectará hasta el próximo 5 de enero de 2013 en horario de lunes a jueves a las 19, 20 y 21 horas y de viernes a domingo a las 19, 20, 21 y 22 horas. Está organizado por la delegación de Urbanismo del Ayuntamiento y el Instituto de Cultura y de las Artes de Sevilla (ICAS), además de contar con el patrocinio de Movistar.

Si el año pasado el mapping versó sobre la historia de la ciudad y la tradición navideña, este año se centrará en el talento y la innovación de Sevilla. También se combinará con las habituales alusiones a la Navidad y a todo lo que la rodea, desde el punto de vista del público infantil. 

El público congregado en la Plaza de San Francisco la pasada noche ocupaba casi el cupo total de la misma. Sobre las siete y media de la tarde, personas provenientes de las populares calles del centro hispalense, como la Sierpes o Tetuán, comenzó a acudir en masa hacia la plaza, a fin de conseguir la mejor posición para la visión del espectáculo que daba comienzo a las ocho. Personas de todas las edades centraron sus ojos en la combinación audiovisual en 3D que se proyectaba en la fachada renacentista del consistorio. Durante quince minutos, aproximadamente, sólo se oían gruñidos de asombro y sorpresa ante la sucesión de imágenes. El reloj marcaba las ocho y dieciséis cuando el público empezaba a abandonar la plaza.

La proyección que anunciaba el comienzo del espectáculo a las 20:00 h de la noche.

Una de las imágenes proyectadas durante la inauguración del  "Mapping 2012".
Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Fuentes: María Regla Agüera Torres, onsevilla.com


lunes, 10 de diciembre de 2012

La exposición de 'Murillo y Justino de Neve' en Los Venerables hasta enero

La Fundación Focus-Abengoa presenta, en el Hospital de los Venerables de Sevilla,  una exposición sobre una selección de obras del pintor Bartolomé Esteban Murillo. Las pinturas pueden visitarse desde el pasado mes de octubre y estarán abiertas a las visitas del público hasta el próximo 20 de enero. Los horarios de visita son: por las mañanas, de diez a dos de la tarde, y por la tarde, de cuatro a ocho de la noche. El precio de la entrada es de 5,50 euros para el público general (entrada reducida a 2,75 euros para pensionistas, mayores de 65 años, estudiantes y grupos culturales y educativos), siendo gratuita los domingos en horario de tarde. 
Cartel en la entrada al Hospital de Los Venerables.

La selección de obras está relacionada con la relación de amistad y mecenazgo que unía al pintor sevillano con Justino de Neve, el canónigo de la Catedral de Sevilla. Así lo evidencia el propio título de la exposición 'Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad'. La muestra recoge una selección de algunas de las obras que de Neve encargó al artista, no sólo para la Iglesia de Santa María la Blanca, el Hospital de los Venerables o la Catedral de Sevilla, sino para su propia colección  particular. Estos encargos componen las cinco secciones en las que se divide la exposición.

Una de las salas del antiguo hospital, que fuera concebido en su nacimiento para el cuidado de pobres, ancianos o enfermos, así como a dar cobijo a clérigos peregrinos, y que es la sede actual de la Fundación Focus-Abengoa, alberga las diferentes obras. Nada más acceder al interior, un encargado te indica el recorrido a seguir durante el visionados de los cuadros. Así, el viaje hacia ese período del Barroco sevillano, se inicia con el retrato que Murillo le regalara a Justino de Neve, pasando por las obras El triunfo de la Inmaculada Concepción o El Bautismo de Cristo, para culminar en la obra llamada Joven con cesta de frutas y verduras, conocida como El Verano. La reunión de estas obras se produce por primera vez, ya que muchas se hallan repartidas por museos de distintos puntos del mundo. Una de las causas de esa dispersión en el patrimonio pictórico se debe, sobre todo, al expolio sufrido durante la invasión napoleónica a principios del siglo XIX. 

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Fuentes: María Regla Agüera Torres, folleto sobre la exposición: 'Murillo y Justino de Neve. El arte de la amistad', onsevilla.com

lunes, 3 de diciembre de 2012

El musical de La Bella y la Bestia se despide de Sevilla

Asistentes al espectáculo de La Bella y la Bestia toman asiento en las localidades asignadas.


Sevilla ha acogido el musical de La Bella y la Bestia en el nuevo auditorio Fibes desde el pasado 23 de noviembre. Ayer domingo se despidió de la ciudad hispalense y puso rumbo hacia Bilbao, donde estará en cartel desde el próximo 7 de diciembre. El espectáculo ha sido recibido en la ciudad hispalense con gran éxito de público durante los días en los que se ha representado la obra. Esta producción musical, cuyo estreno fue el pasado mes de septiembre en el Teatro Calderón de Valladolid, visitará 17 ciudades españolas.

Tal y como apunta la página oficial del musical, es uno de los espectáculos de este género más aclamados a nivel internacional. Más de 35 millones espectadores avalan su éxito. Su estreno llegó a España por primera vez en 1999. En esa ocasión estuvo en cartel 27 meses, teniendo una acogida de más de un millón de espectadores.

El espectáculo musical se representó en dos sesiones de distintas franjas horarias, o bien a las seis de la tarde o a las diez de la noche. Los precios de las entradas oscilaban entre los 45 y 70 euros. Sin embargo, esto no fue obstáculo para que el aforo se completara casi en su totalidad durante los días de representación. 

La producción del musical se basa en la película de Disney, primer film nominado al Óscar a la mejor película, cuando aún no existía la categoría de mejor película de animación, y ganadora del Globo de Oro por mejor película comedia-musical. Entre el elenco de intérpretes destacan actores como Ignasi Vidal, en el papel de Bestia, Talia del Val, representando a Bella, o Daniel Diges, como Gastón.

Los altavoces sonaban para indicar el comienzo de la obra. El público ubicado en las localidades del nuevo auditorio Fibes centraba sus ojos en el escenario. A diferencia de lo que se pudiera esperar, el espectador infantil escaseaba, la gran mayoría era público de mediana edad. La cortina se abrió y el espectáculo comenzaba. Como si de la película de Disney, estrenada en 1991, se tratara, el musical representó cada una de las escenas del film. Algo más de dos horas y media duró la representación. 

Vídeo presentación obra en Sevilla:

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Vídeo: extraído de Youtube (canal todoMUSICALEStv).
Fuentes: María Regla Agüera Torres, labellaylabestia.es, todomusicales.com, fibes.es

viernes, 23 de noviembre de 2012

Fernando Savater presenta la 35º edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

"La lectura es un acto de intimidad entre dos seres"


Algunos de los intervinientes, entre ellos el escritor y filósofo Fernando Savater (segundo, izquierda) y la concejala de Cultura, María del Mar Sánchez, (primera, derecha), durante el acto de pregón de la feria.

El Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla acogió ayer la presentación de la trigésimo quinta edición de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión que dará comienzo hoy y estará ubicada, como cada año, en la Plaza Nueva hasta el próximo 9 de diciembre. El pregón estuvo protagonizado por el escritor y filósofo Fernando Savater. Además del donostiarra, también estuvieron presentes en el acto de presentación la concejala de Cultura, Educación, Deportes y Juventud, María del Mar Sánchez Estrella, y el presidente del Círculo Mercantil e Industrial de Sevilla, Práxedes Sánchez, así como algunos miembros representantes del gremio de libreros.

El acto estuvo promovido por la Asociación de Amigos del Libro Antiguo de Sevilla. Su presidenta y dueña de la Librería Sur, Milagrosa Díaz, también estuvo presente. Una asociación que lleva eligiendo, durante varios años, el mismo lugar para la presentación de la feria, el Círculo Mercantil  e Industrial de Sevilla. Así lo agradeció el presidente de la entidad, Práxedes Sánchez, que fue el primero en tomar la palabra, "el hecho de que vuestro gremio (libreros) nos haya elegido, en los últimos años, para este importante acto, nos llena de ilusión y compromiso", afirmó. En sus palabras "la relación entre el Círculo Mercantil y el mundo del libro es profunda y comprometida".

Tras la intervención de Práxedes Sánchez, llegó la de la Concejala de Cultura, Educación, Deportes y Juventud, María del Mar Sánchez Estrella.  Para ella, esta feria del libro antiguo y de ocasión "es uno de los eventos más arraigados y con más trayectoria de nuestra ciudad", aseguró. La concejala de cultura también destacó el hecho de que, a pesar del difícil momento económico actual, haya el mismo números de expositores de libros que en años anteriores. Aproximadamente más de cien mil ejemplares estarán a disposición del público durante los días en los que tenga lugar el evento. 

Antes de que el pregón, a cargo de Fernando Savater, diera comienzo, la concejala de cultura tuvo que marcharse, no sin antes pedir disculpas por su ausencia. Para el escritor vasco, cuyo entusiasmo por la lectura, afirma, le viene de su madre (ávida lectora de las novelas de Agatha Christie), la lectura es "un acto de intimidad entre dos seres". Así dice que entre escritor y lector se crea "una especie de vínculo entre esos dos espíritus, el de alguien que ya no está, o que está lejos, como los autores de los libros, y el espíritu del lector". En su discurso no faltó la alusión a algunos episodios de la Odisea de Homero, o a reflexiones de Borges sobre el libro, quien decía que el libro "prolonga la imaginación y la memoria". En referencia a esta última frase del escritor argentino, para Savater, "es una prótesis de nuestro espíritu". El escritor puso punto y final con otra alusión, esta vez a un texto de Virgina Woolf, El ocio de la lectura

El acto concluyó casi a la media hora de que diera comienzo. Posteriormente, en el patio del edificio donde tuvo lugar, se ofreció una copa a los asistentes e invitados. 

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Fuentes: María Regla Agüera Torres, Fernando Savater (escritor y filósofo), Práxedes Sánchez (presidente del Círculo Mercantil e Industrial), María del Mar Sánchez Estrella (concejala de Cultura, Educación, Deporte y Juventud del Ayuntamiento de Sevilla), www.teinteresa.es.

Locución pregón XXXV Feria del Libro Antiguo y de Ocasión

martes, 20 de noviembre de 2012

El Mercado Romano echa el cierre en la Alameda

Vista de una de las partes del Mercado Romano ubicado en la Alameda.
El pasado domingo tuvo lugar la clausura del Mercado Romano que estuvo ubicado en la Alameda de Hércules desde el pasado viernes 16 de noviembre. El evento fue promovido por la empresa Heraldo de la Villa, que organiza distintos tipos de mercados romanos y medievales por parte de la geografía andaluza. Era la primera vez que este mercado, organizado por la empresa Heraldo, llegaba a la capital, Sevilla. Así lo afirma uno de los trabajadores, Fernando, en cuya tienda se paraban ojos de todas las edades por los dulces que ofrecía. No obstante, sí que esta empresa ha organizado este tipo de ferias por otros municipios de la provincia hispalense, como Palomares del Río.

Los tres días en los que estuvo el mercado en la Alameda, éste abría a las once de la mañana y cerraba a eso de las once de la noche. En el transcurso del día a la noche se organizaban espectáculos, intentando imitar la parafernalia romana. Así el domingo por la mañana se recreó el coliseo romano. La afluencia de público durante la estancia del mercado en la céntrica zona sevillana fue más o menos considerable, aunque el sábado, por motivo de la lluvia, descendió el número de visitantes.


Imagen de uno de los espectáculos que tuvieron lugar el pasado domingo.

Las tiendas que componían el mercado ofrecían desde bisutería, pasando por otro tipo de objetos, como elementos de decoración, hasta diferentes tipos de comidas, como quesos, panes, dulces, entre otros muchos. Estas tiendas comenzaban en la zona de las columnas de Hércules y se extendían hasta casi la mitad de la Alameda. La empresa Heraldo de la Villa organizará otro mercado, esta vez navideño, en Santa Justa del 14 de diciembre al 6 de enero.

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Fuente: María Regla Agüera Torres, Fernando (trabajador del mercado romano).

martes, 13 de noviembre de 2012

Entrevista a Piedad Bejarano, estudiante y voluntaria en el SEFF

"El esfuerzo de los voluntarios es muy grande para el poco mimo que la organización tiene con ellos"


Piedad Bejarano, estudiante y voluntaria en SEFF de 2012.


Piedad Bejarano Fernández es estudiante de quinto periodismo en la Facultad de Comunicación de Sevilla. Ha sido voluntaria en el pasado Festival de Cine Europeo de Sevilla. Certamen en el que ha vivido diferentes experiencias, puesto que también ha sido espectadora del mismo.

¿Qué motivó su ingreso como voluntaria en el festival?
Ya el año pasado me enteré de que existía el voluntariado, y como soy ferviente seguidora del festival, decidí apuntarme, ya que es una manera de ver el festival desde dentro, además del convenio con la universidad que da créditos de libre configuración. Es una experiencia enriquecedora tanto de carácter laboral como personal. Conoces a mucha gente, y ves con otros ojos lo que estás acostumbrado a ver desde fuera, y desde luego a valorar la función tan importante que hoy en día hacen los voluntarios en todas las actividades de la ciudad: Sicab, Territorios, Bienal… Porque, de manera altruista, trabajan en ocasiones muchas horas, y en algunos casos, creo que están infravalorados. Pero dada las circunstancias económicas que vivimos, dudo que sin voluntarios que, por decirlo de alguna manera “trabajan gratis”, no serían posible este tipo de festivales.

¿Por qué vía o quién le informó acerca de la opción de ingresar como voluntaria?
Me informé a través de la página web del CICUS. Colabora con el festival de cine en varios talleres, y entre ellos se encontraba el voluntariado.

¿Cuál era su cometido?
Yo estaba encargada de las acreditaciones, en el hospitality del hotel NH Plaza de Armas donde se celebraban las ruedas de prensa, y se alojaban los invitados. Mi tarea básicamente era identificarlos y hacerles sus acreditaciones. Tratar con medios, invitados, profesionales, jurado… y todo lo que eso acarrea. Sobre todo el primer día el trabajo se desbordó, y acudieron todos los medios a por sus acreditaciones, media hora antes de un pase de prensa. Fue un poco caótico. También daba junto a mis compañeras de stand, que eran voluntarias en relaciones públicas, información a los invitados o prensa sobre cómo llegar a los cines, los horarios de actividades, las llegadas o las salidas de invitados, sus horas de recogida en aeropuerto… En definitiva, un trabajo de cara al público, que en ocasiones resulta espejo de las frustraciones y problemas de la prensa e invitados sin que tú tengas nada que ver.

¿Qué horario tenía?
Mi horario era de mañana, entraba a las nueve y salía a las dos aproximadamente, a esa hora venía mi compañera de por la tarde. No tenía problema si tenía que salir antes por cualquier circunstancia, en ese sentido no me pusieron ninguna pega.

¿Era difícil compatibilizar los horarios de clase con los de voluntaria en el SEFF?
Se puede compatibilizar, pero lo cierto es que acabas destrozada. Es un cansancio que me está pasando un poco factura a posteriori en esta semana que ya he vuelto a mi ritmo habitual, pero al menos no tenía problemas de salir un poco más temprano para irme a la facultad y comer.

¿Ha tenido tiempo de ver alguna película del festival?
Ese era el eterno dilema, acabas tan cansado que muchos de mis compañeros no han visto ninguna película, pero yo no podía resistirlo. Ocho días trabajando allí, viendo invitados, directores, carteles, ruedas de prensa, ¿y no ver ninguna película? Así que me he escapado a algunos pases. Pero ya que vives el festival desde dentro, pienso que hay que ir a aprovechar aunque uno acabe muy cansado. A lo que no asistí fue a los conciertos que me dijeron que tuvieron mucho éxito y es algo novedoso este año en el festival. Así que he podido ver unas diez películas, de las que me quedo sin duda con Amor de Michael Haneke, el documental This ain´t California que me sorprendió muchísimo, y una película del programa de Agnès Varda del que vi bastantes, Cléode 5 à 7.

¿Cómo ha sido la afluencia de público este año? 
Este año ha habido bastante afluencia de público. Por lo que sé, se han vendido cerca de mil abonos de estudiantes, y, en muchas películas, las entradas ya estaban agotadas desde el primer día. El público mayoritariamente es joven, el perfil de estudiante, aunque también de todo tipo. Pero, a pesar de todo, pienso que poca gente se entera y participa de este festival que se supone que es muy enriquecedor para nuestra cultura. En mi humilde opinión, creo que no está pensado para el público sevillano. Los horarios de las películas me parecieron bastante deficientes, y el agotamiento de entradas un despropósito. Sí que es verdad que hay invitados, prensa, que tienen reservadas butacas, pero el jueves, en la película más aclamada del festival, Amor (en la que no había entradas desde hacía una semana), había bastantes butacas vacías. Y cuando digo bastantes, digo unas veinte butacas, que no eran dos ni tres. Por lo que, en ocasiones este tipo de cosas te hacen plantearte si de verdad está pensado para el público de a pie, al que deberían cuidar porque es también el que hace posible este festival. Pero claro, esa es mi humilde opinión.

¿Qué opina de los títulos galardonados? ¿Ha visto alguno de ellos?
De los títulos galardonados, sólo he podido ver Amor de Haneke, que se ha llevado el premio especial del público, y Leviathan, que se ha llevado el Giraldillo de Honor de la sección No ficción-Eurodoc. Amor era de esperar, porque es magnífica. A mí personalmente me cautivó y me encantó, y me parece un premio muy merecido. Leviathan por el contrario no me gustó demasiado. Me resultó muy pesada. Si tuviera que haberle dado un premio a un documental, habría sido sin duda a This ain´t California. Después de Amor, ha sido la película que más me ha sorprendido. Es que como ya dije, los horarios dejaban un poco que desear, películas concentradas en uno o dos días, que apenas daban margen a la gente a poder organizarse.

¿Repetiría el año que viene?
La verdad es que ha sido toda una experiencia, pero creo que disfrutaría más como simple espectadora. Realmente el esfuerzo de los voluntarios es muy grande para el poco mimo que tiene la organización, en general, con ellos. Muchos dedicándoles, en ocasiones, más de diez horas al día. La verdad que es voluntariado, que trabajamos gratis, y todo eso lo aceptamos, pero, ¿no contemplan la comida o la bebida para los voluntarios que están allí de nueve de la mañana a cinco de la tarde, por ejemplo? ¿Ni un desayuno? He visto pasar por mis ojos todos los días dinero y dinero en tickets de comida desaprovechados de invitados que no les han dado uso y que han ido a la basura directamente, mientras yo y mi compañera íbamos a desayunar a los  100 montaditos. Tampoco he sentido que se te integre como parte del equipo. Es cierto que ha sido toda una experiencia, que he tratado con mucha gente y que he aprendido mucho, pero creo que no repetiría de voluntaria en este sentido. 

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: Piedad Bejarano Fernández.
Fuentes: Piedad Bejarano Fernández (Voluntaria en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2012), María Regla Agüera Torres.

domingo, 11 de noviembre de 2012

El pianista Juan Pérez Floristán protagonista en el cuarto concierto de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla


El joven pianista Juan Pérez Floristán explicando su actuación en la charla pre-concierto. 

El cuarto programa de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS) en el Teatro de la Maestranza tuvo como protagonistas tres obras de los compositores: Antón García Abril, Francis Poulenc y Piotr Ilich Tchaikovsky. También contó con la presencia de dos invitados, el joven solista, Juan Pérez Floristán, que intervino con su piano en la obra de Poulenc, y, el director austríaco, Christian Arming. Las obras interpretadas fueron: Cantos de pleamar, de García Abril, Concierto para piano y orquesta, de Poulenc, y Sinfonía nº 5, en Mi menor, Op. 64 de Tchaikovsky.

Poco antes de que empezara la representación, a las siete y media de la tarde, Juan Pérez Floristán y el director de orquesta y colaborador habitual de la ROSS, Juan Luis Pérez, presentaron las obras en la charla previa al concierto. Juan Pérez Floristán es un joven pianista de 19 años, de padres pianistas, que estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid. El solista se encargó de presentar la obra del compositor Francis Poulenc, que posteriormente iba a interpretar junto a la orquesta. Así tocó algunos fragmentos que acompañaron a su explicación. El pianista afirmó que "esta obra (de Poulenc) es desconocida para la mayoría y, además, injustamente desconocida". 


Juan Luis Pérez y Juan Pérez Sacristán durante la charla previa al concierto.

Por su parte, Juan Luis Pérez se encargó de presentar las obras que se iban a representar, aportando algunos datos biográficos sobre los autores. El primero al que se refirió fue al español García Abril y sus Cantos de pleamar. Del que dice que es un autor muy "prolífico". Según José Luis Pérez, el artista, "en realidad quería atacar, de forma educada, la atonalidad y la música de vanguardia de la que él fue contemporáneo. A él le tocó vivir una época en la que escribir de forma más clásica, tonal, no estaba bien visto". Después habló de Poulenc, aunque ya anteriormente José Pérez Floristán se había encargado de presentar su obra. Por último, se refirió a Tchaikovsky, del que, utilizando la frase de un musicólogo americano, dijo "si el diablo hiciese música, sería la de Tchaikovsky. Seductora, hábil y vulgar".

El concierto empezaría alrededor nueve menos veinte de la noche. La primera obra a interpretar fue de Antón García Abril, Cantos de pleamar. En ella intervinieron únicamente instrumentos de cuerda, ya que la obra fue compuesta exclusivamente para ellos. Luego vendría la pieza Concierto para piano y orquesta, de Francis Poulent y con José Luis Floristán al piano. El pianista, al finalizar la interpretación, ofreció al público varios bis,  que fueron respondidos con un fuerte aplauso.  La última parte del concierto, que correspondía a la interpretación de la Sinfonía nº5, en Mi menor, Op. 4, de Tchaikovsky, fue la más extensa, aproximadamente cincuenta minutos. Destacaba porque una misma melodía se repetía en los cuatro movimientos de los que se compone la obra: Andante-allegro con anima; andante cantabile, con alcuna licenza; valse. Allegro moderato; y Finale. Andante maestoso-allegro vivace. El concierto finalizaría alrededor de las once menos cinco de la noche.


Vídeo entrevista a Juan Pérez Floristán:

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Video: extraído de Youtube (canal Classicalplanet).
Fuentes: María Regla Agüera Torres, Juan Luis Pérez (director de orquesta y colaborador habitual de la ROSS), Juan Pérez Floristán (pianista), Noelia Sánchez Bonilla (estudiante de percusión en el Conservatorio Superior de Sevilla).

Locución tercer concierto de la ROSS

viernes, 9 de noviembre de 2012

Ursula Meier presenta Sister en el Festival de Cine Europeo de Sevilla



La directora suiza, Ursula Meier (en el centro), durante un momento de su intervención en rueda de prensa.
La película franco-suiza, Sister, compite en la Sección Oficial del Festival de Cine Europeo de Sevilla y será la encargada de representar a Suiza, en la categoría de mejor película de habla no inglesa, en la próxima edición de los Oscars 2013. Ayer tuvo lugar el pase de prensa para el estreno del film en el festival hispalense y, posteriormente, se celebró una conferencia para los medios en el Hotel NH Plaza de Armas, a la que asistió la directora helvética, Ursula Meier.

El título fue galardonado en el Festival Internacional de Cine de Berlín con el Oso de Plata Especial, un premio creado especialmente para esta película porque el presidente del jurado, Mike Leigh, tal y como apunta la sinopsis sobre la película que se repartió en la rueda de prensa, se enamoró de ella.

La película cuenta la historia de Simon, un niño de doce años, que vive con su hermana, Louise, en un modesto bloque de pisos en la falda de una montaña, cerca de los Alpes suizos.  Cada día el chico se monta en un telecabina para subir a la cima de la montaña y robar a los ricos turistas que acuden a la estación de esquí. Todo lo que roba lo revende para sobrevivir y ayudar a su hermana mayor. Todo el film gira en torno a la relación de estos dos personajes interpretados por Kacey Mottet Klein (Simon) y Léa Seydoux (Louise). En Sister, tal y como afirma, Amalia Bulnes, encargada de prensa del festival, "vuelven a estar los temas fundamentales de Ursula Meier, como son las complejas relaciones familiares, donde los roles están completamente intercambiados". Meier vuelve a explorar el tema de las relaciones familiares como ya hiciera en Home, ¿dulce hogar?, título en el que también aparecía el actor que interpreta a Simon. 


Cartel de la película en el cine de Plaza de Armas.
Amalia Bulnes también destacó el paisaje de la película. La historia se desarrolla en un lugar cercano a los Alpes suizos. Según la encargada de prensa: "lo muestra de una manera muy cruda y con roles, si podemos decir así, trata al paisaje como un personaje también con los roles intercambiados". Ursula asegura que a Sister ha intentado darle un cierto carácter de "fábula".

Vídeo trailer de Sister:

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Vídeo: extraído de Youtube (canal de MovieclipsCOMINGSOON)
Fuentes: María Regla Agüera Torres, Ursula Meier (directora de Sister), Amalia Bulnes (encargada de prensa del Festival de Cine Europeo de Sevilla), festivaldecinesevilla.eu

Locución Ursula Meier presenta Sister en el SEFF

lunes, 5 de noviembre de 2012

La Lola se va a los puertos y Manuel Agüera se quedan a las puertas del primer premio



El pasado sábado, 3 de noviembre, tuvo lugar la gala de entrega de premios del XVI Certamen Nacional de Teatro para Aficionados Ciudad de Benavente, en la población zamorana que da nombre al festival.


La adaptación de la obra La Lola se va a los puertos, por parte de las compañías sevillanas: Teatro Ciudad Hispalense (TECH) y El Candevelá de La Algaba, se ha quedado muy cerca de los premios en las categorías de mejor vestuario y premio especial del público. Después de las nominaciones, los integrantes de ambos grupos de teatro esperaban algo más, tal y como afirma Manuel Agüera, que interpreta a don Diego en la obra, "sinceramente nos esperábamos más, aunque con el segundo premio estamos muy contentos". 

Precisamente Manuel Agüera también optaba a un galardón individual en la categoría de mejor actor principal. Como la obra, también se ha quedado a las puertas del primer premio, ha sido segundo. Pese a todo, para él ha sido una satisfacción: "he sentido mucha emoción y muchos nervios. Realmente me hubiera gustado conseguir el primer premio, más que nada por lo que daban, no por quedar en la primera posición. La estatuilla esa del caballo era muy bonita y en cuanto la vi me hubiera gustado tenerla, aunque hubiera quedado tercero. Y después cuando me subí arriba tenía pensado decir muchas cosas y al final se me quedaron muchas en el tintero, de los nervios que tenía", afirma.

Manuel Agüera tras recibir el segundo premio.
Aunque aún no hay un nuevo proyecto en mente, Manuel Agüera, en nombre de los integrantes de las compañías, asegura que sí tienen intención  de volver a participar en la próxima edición del certamen de Benavente: "hemos venido muy contentos con el recibimiento de la organización, el trato que nos han dado. El calor que nos han dado, que nos sentíamos como en casa. El público, la organización, ha sido excepcional. Hemos venido encantados todos".
                                    Vídeo promocional de la obra:

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: Sarabel Diz Gil.
Vídeo: extraído de Youtube (canal Dany36912)
Fuentes: María Regla Agüera Torres, Manuel Agüera Torres (integrante de la compañía TECH), Sarabel Diz Gil (integrante de la compañía El Candevelá).

Locución premios Certamen de Teatro de Benavente:

Chopin y Rachmaninov protagonistas en el tercer concierto de la ROSS


Vista escenario del Teatro de La Maestranza antes de que comenzara el tercer concierto de la ROSS.
En el tercer concierto de abono de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, desarrollado los días 2 y 3 de noviembre, tuvieron protagonismo dos obras de los compositores Frédéric Chopin y Serguéi Rachmaninov. Concierto para piano y orquesta nº 2, en Fa menor, Op. 21,  del pianista polaco, y la Sinfonía nº 2, Op. 27, en Mi menor del compositor ruso. 

La orquesta hispalense rinde tributo en la presente temporada al compositor, pianista y director de orquesta ruso Serguéi Rachmaninov. Este tercer concierto abre un ciclo dentro de la programación de la ROSS que, como recoge en su programa de mano, "por una lado, pretende revitalizar la figura de este artista, más allá de sus conciertos para piano, segundo y tercero, y, por otro, abre una puerta a la trascendente, exótica y renovadora presencia del arte ruso en la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX". El público completó casi la totalidad del aforo del Teatro de la Maestranza de Sevilla.

El público a la espera de acceder hacia el interior del teatro.

La interpretación de las obras comenzó a las nueve menos cuarto de la noche. La primera, Concierto para piano y orquesta nº 2, en Fa menor, Op. 21, de Chopin, donde el protagonismo estaba otorgado al piano, de la mano del pianista Ivo Pogorelich. Esta primera representación tuvo una duración aproximada de 32 minutos. La obra se dividía en tres movimientos: Maestoso, Larghetto y Allegro vivace. Al final de la representación el público esperaba algún bis del pianista serbio que no llegó. No obstante, el aplauso se prolongó varios minutos tras finalizar la primera intrpretación.

Las agujas del reloj marcaban las diez menos diez de la noche cuando el concierto se reanudó, después de un descanso de veinte minutos. Ahora tocaba el turno a la Sinfonía nº2, Op. 27, en Mi menor, de Rachmaninov, en la que intervinieron más instrumentos que para la primera representación; algunos más de percusión, como la lira o los platillos, o de viento, como la tuba o el corno inglés. El piano se ausentaba esta vez. La obra se dividía en cuatro movimientos: Largo. Allegro moderato, Allegro molto, Adagio y Allegro vivace. La interpretación se prolongó por espacio de una hora. Eran las once de la noche, el público aplaudía y empezaba a abandonar las butacas, tras el saludo de los músicos. 

Vídeos de Youtube sobre las obras y el pianista Ivo Pogorelich:

  


Redactora: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Vídeos: extraídos de Youtube (canales 1946garo65, berlinzerberus y Maxim Beitan).   
Fuentes: María Regla Agüera Torres, tercer programa de abono de la ROSS, Noelia Sánchez Bonilla (estudiante de percusión en el Conservatorio Superior de Música de Sevilla).


viernes, 2 de noviembre de 2012

Memorias de un caballo andaluz de Távora llega a Sevilla



El espectáculo teatral Memorias de un caballo andaluz de Salvador Távora se estrenó el pasado 25 de octubre en el teatro que lleva el mismo nombre del director teatral. Barcelona acogió el primer estreno en los escenarios desde el 11 de septiembre hasta el 24 del mismo mes. Todo empezó a tomar forma en julio, cuando empezaron los ensayos, tal y como afirma una de las protagonistas, Rocío Suárez, que representa el papel de bailaora toro-torera: "En el mes de julio nos llevamos veinte días ensayando y en septiembre sólo una semana para irnos a Barcelona".


Imagen del exterior del teatro antes de que diera comienzo el espectáculo.

Rocío Suárez tiene un papel destacado en el nuevo espectáculo de Távora, en ese sueño flamenco-taurino. "Salvador ha cogido los elementos de la plaza de toros, no porque esté en contra o a favor de eso, sino para expresar lo que está viviendo la sociedad ahora y lo que estamos sintiendo", afirma esta sevillana de 23 años, quien ya ha trabajado a las órdenes de Salvador Távora en más de una ocasión, "terminé la carrera de danza con 18 años e ingresé, aquí, en esta compañía en la obra de Las Bacantes, como segunda bailaora. Después hice Carmen, Flamenco para Traviata, Sustituciones de Andalucía y ahora ésta, de principal". 

Eran las siete y cuarto de la tarde cuando los actores hicieron acto de presencia. El escenario estaba dispuesto a modo de plaza de toros, una muestra más de la afición de Távora por todo lo que rodea al mundo taurino. La iluminación era tenue. Entre el público, que completaba el aforo del teatro, había algún que otro niño, puesto que era día festivo, 1 de noviembre. Y, quizás, también, porque en el espectáculo intervenía un jinete, Jaime de la Puerta, y su caballo, Cascanueces. Así un niño, de rubios cabellos, de unos cuatro años, emitía gruñidos de asombro cada vez que el caballo aparecía.

La música, la danza, el cante flamenco, las interpretaciones, la intervención del caballo se combinaban, en ocasiones, con los aplausos del público. Esa combinación de elementos en las tablas es muy recurrente por parte de Távora  en sus obras, "cuando yo estoy creando estas cosas, todo lo que me da escalofríos lo voy dejando. Y pienso que después ese escalofrío es transmisible". 

El espectáculo finaliza con la muerte del toro, Rocío Suárez. Las luces del escenario se apagan, se encienden los focos de las butacas, el público aplaude. Los actores salen a escena de nuevo junto al director de la obra, Salvador Távora. La obra seguirá representándose hasta el próximo 30 de noviembre, en doce únicas representaciones.

                                                   Vídeo promocional de la obra:

Redacción: María Regla Agüera Torres.
Fotografía: María Regla Agüera Torres.
Vídeo: extraído de Youtube (canal Clubtr3sc).
Fuentes: María Regla Agüera Torres, Rocío Suárez (bailaora, intérprete de la compañía La Cuadra de Sevilla), Salvador Távora (director del espectáculo Memorias de un caballo andaluz), Sandra Valdés Sánchez.

Locución crónica Memorias de un caballo andaluz